Jetzt unheilbar an Krebs erkrankt, der politische Dokumentarfilmer Leonard Fife (Richard Gere), Es war einmal Filmemacher beschäftigt von Prestigespult das Band seines Lebens zurück und erzählt davon, wie er 1968, anstatt an die Front in Vietnam zu gehen, von Massachusetts nach Kanada ging. Er tut es vor den engagierten Kameras eines ehemaligen Studenten, Malcom (Michael Imperioli) und unter den wachsamen Augen seiner Ex-Frau Emma (Uma Thurman), aber wir erkennen bald, dass Leonard möglicherweise über den wahren Grund geschwiegen hat, warum er nicht in den Krieg gezogen ist …
Die gesamte Produktion von Paul Schrader dreht sich um das Thema Schuld und Erlösung, das er auch in seinen neuesten Filmen (der Trilogie bestehend aus …) thematisiert Zuerst reformiert ab 2017, Der Kartensammler von 2021 und Der Meistergärtner von 2022), meine Oh Kanada! – Verrat, das in Italien nach dem Übergang zum letzten herauskommt Filmfestspiele von Cannes (mit einem lokalen Titel, der darauf abzielt, das Gefühl der Betrügerei, das der Figur von Fife zugrunde liegt, didaktisch zu unterstreichen) hat einen ganz anderen Geschmack als die neuesten Bemühungen des Filmemachers und Drehbuchautors von Taxifahrer.
Schrader lässt die grobe und düstere Analyse einer verdammten Männlichkeit beiseite und konzentriert sich dieses Mal auf einen senilen Protagonisten, der verdorrt aussieht und von einer Krankheit geplagt ist und wiederentdeckt Richard Gere über 40 Jahre danachAmerikanischer Gigolo Das war das Kronjuwel der männlichen Bildsprache Schraders: ein Wiedersehen, das dem Schauspieler die Chance gibt, wieder in einer anspruchsvollen Rolle zu spielen, in der er mit der Grauheit und dem Absterben des Alters, aber auch mit einem melancholischen und desillusionierten Licht in seinem Blick klarkommt.
Geres Entscheidung ist auf jeden Fall eine absolut stimmige und wertvolle Besetzungswahl, die den Erfolg steigert testamentarischer Beigeschmack eines zweifellos unbedeutenden Werkesin der kreativen Galaxie des Filmemachers, in der jedoch das gewählte Erzählmittel (ein frontales Geständnis zugunsten der Kamera) dazu dient, die ruhigen und durchdrungenen Koordinaten eines Realen zu verstärken existentielle Bilanz mit sowohl Hell-Dunkel- als auch Dämmerungsmerkmalen.
Eingesperrt mit Strenge und Anmut in den süßen und pastösen Maschen von klassisches amerikanisches Kinodie Erzählung von Oh Kanada! wird durch verschiedene Ebenen der Geschichte artikuliert, die sich zwischen Vergangenheit und Gegenwart bewegen (in der Gere ein junger Mann ist). Jacob Elord), Schwarz-Weiß und Farbe, in einer Überlagerung von Stilen und Formaten (Breitbild, 4:3), die Schraders absolutes Vertrauen in bekräftigen Bilder als Verarbeitungsgerät: natürlich der Erinnerung, aber auch der Traumata, die sie letztendlich neu definieren und zu bloßen Überlebensbedürfnissen des Selbst formen, insbesondere wenn das endgültige Verblassen des Lebens und das Abschalten zunehmend taub gewordener Sinne nun unumkehrbar scheinen und wir am Ende sehen alles verschwommen.
In Oh Kanada! Psychoanalyse e Fotound deshalb Sigmund Freud e Susan Sontagsie schneiden sich im Zeichen vonUnfähigkeit, Wahres von Falschem, Handeln von Unhandeln, Neurose von Symptom zu unterscheiden, das unmittelbare Erfassen des Lebens mit seiner phantasmatischen a-posteriori-Ausarbeitung seiner Stadien. Während das Kino offensichtlich die einzig mögliche Spur und Lieblingshörstation seiner selbst bildet, ist es eine verbale und materielle Synthese von Obsessionen, die irgendwo hängen bleiben zwischen der Offenbarung und der Manipulation der eigenen Identität (Genau wie bei Leonard, einer Figur, die Schrader mit vielen überlädt Zeichen autobiographisch).
Basierend auf dem Roman Verzichtet des amerikanischen Schriftstellers Russell Banks (der 2023 starb), den Schrader bereits auf die große Leinwand adaptiert hatte Gebrechen im Jahr 1997, Oh Kanada Es ist also ein Film über sehr konkrete Geister, über körperliches Zittern, aber auch über geistiges und seelisches Herzklopfen: Ein ständiger Wechsel von einem zum anderen lässt die Geschichte ein Ende erreichen, das sich sogar den Luxus gönnt – didaktisch, aber nicht deshalb weniger ergreifend – mit den Lippen zu huldigen Vierter Stand und im weiteren Sinne alle Rosabella dieser Welt, die die unvollendeten Träume von Autoren lebendig halten, die dazu bestimmt sind, nicht vergessen zu werden.
